关于飞翔的现代散文诗歌经典模板

　　在晴朗的夜晚，天空中就成了星星们的聚集地，一闪一闪的小星星们就像许许多多的小灯笼，是它们点缀了单调的夜空。下面是小编给大家带来的有关星星的精美散文诗歌，供大家欣赏。

关于飞翔的现代散文诗歌经典模板 1

　　阳光刺透了厚重的云朵

　　染红了朝霞

　　现在你在做什么

　　是像我一样早早爬上了山顶

　　瑟瑟发抖抱作一团

　　只为可以看见遥远的太阳光吗

　　看见这清冷的日出我想起了你

　　想起了曾邀约登崇高的泰山

　　那景象一定是一辈子

　　也难以忘怀吧

　　而如今我只能

　　只能站在这座瘦山上

　　幻想

关于飞翔的现代散文诗歌经典模板 2

虽然你我并不熟悉，

但你是我最挚爱的亲人。

小时候，你曾把我抱在怀里，

而今天我却把你淡淡的忘记。

一场突如其来的变故，

使我深深的想起你。

从亲人的泪光中，

勾起了我对你深深的回忆。

昨天，依稀看到你蹒跚的背影，

而今天，却看见你用鲜血染红的大地。

孤独的你，用坚强的臂膀撑起了整个家，

寂寞的你，用强壮的身体熬过了岁月的洗礼。

无情的岁月璀璨者你的人生，

惨烈的声响中结束了你的生命。

我很遗憾，没能在最后的时间里看到你的模样，

我很遗憾，没能在最后的时间里回荡在你的身旁。

就让我把这激昂的文字化作书信，贴上邮票，寄给远方的你

——以此代表我的情意。

我爱你亲爱的姑父，我爱你，挚爱的亲人……

就让这思绪化作相思雨，飘到——

你的故里，你的坟前，你的梦中，你的心间……

关于飞翔的现代散文诗歌经典模板 3

1、原文

《再别康桥》（徐志摩）

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，

不是清泉，是天上虹

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长蒿，

向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

2、文学赏析

这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。

“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。他运用的手法是比拟（拟人、拟物）。

这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。

第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。

第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的`运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。

这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻：“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟。”说明梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年徐志摩的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。

第五节，“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。

过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”这第六节诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这节诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。

“悄悄是离别的笙箫”是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“箫”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。诗歌讲究精练，一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”，是强调重点，并不是浪费语言。

其实“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》“十年生死两茫茫”，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。

“此处无声胜有声”，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。

“意在言外，旨在象内”。“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。所以“唯见长江天际流”有很深长的意蕴，又如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，都是这样的好诗词。

说沉默时感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中“沉默是今晚的康桥”，康桥尚且如此，诗人何以堪？实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，“悄悄”就带着诗人的主观感情了。

第七节：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。

关于飞翔的现代散文诗歌经典模板 4

　　多少次的凌晨的窗口，

　　我仰望着那璀璨的浩瀚，

　　那繁星尽情的相映相辉，

　　星光是如此的迷人，

　　毫无疑问我迷上了它，

　　毫无疑问我想拥有它，

　　却忘记仅仅触摸到它也并非易事，

　　阴沉的夜空因星光而明媚，

　　压抑的生命可因谁而怒放 ?

　　星星依然在无私的慷慨的奉献它的光芒，

　　全然不顾它的付出是否会有回报，

　　完全不计是否会有人珍惜，

　　不要，

　　不要燃尽了自己，

　　我的星星，

　　耗尽了能量的你也将无法放出你所赖以存在的光芒，

　　不要，

　　不要燃尽了自己，

　　我的星星，

　　燃尽了的你只会跌入永远的黑暗，

　　她不会有怜悯，

　　她不会有惋惜…

　　夜深了，

　　星光也逐渐黯淡了，

　　夜空也重归阴沉了，

　　不要，

　　不要熄灭，

　　我的星星，

　　请让我触摸到你，

　　不要熄灭，

　　在这之前，

　　不要，

　　不要熄灭，

　　我的星星，

　　请一直灿烂下去，

　　不要熄灭，

　　在这之后...

关于飞翔的现代散文诗歌经典模板 5

　　昨晚脚步轻轻一点

　　我便飞向了空中

　　这种感觉真好

　　就象是做梦一样

　　为什么从小到大

　　我都做着这样的梦

　　就象欢快的鸟儿

　　在黑夜里飞翔

　　没有束缚随心所欲

　　逍遥自在的飞翔

　　没有目的漫无边际

　　一往无前的飞翔

　　我想我的前世

　　应该是只轻狂的鸟儿

　　否则又怎会这样

　　年复一年旷日持久

　　不知疲倦的

　　在梦里飞翔

　　或者我是鸟儿进化的

　　它飞翔的基因仍藏在

　　我沉睡的灵魂里

　　只是我的躯体太沉

　　又缺少生风的翅膀

　　所以只有在梦里才会飞翔

　　如果人真是从鸟儿而来

　　这真的能称为进化吗?

　　因为人只能站在地上

　　仰望鸟儿自由的飞翔

　　还是我们有飞翔的思想

　　鸟儿却只有飞翔的躯体?