写作方法：完美主义就是拖延症的表现,所以别想其他的就从现在开始写合集推荐

把文字练好，可能是这个时代完成自我实现的最佳途径了。而任何创作都有基本的、普遍存在的原则和技巧的!下面是学习啦小编为大家整理的写作方法，一起来看看吧!

写作方法：完美主义就是拖延症的表现,所以别想其他的就从现在开始写合集推荐 1

　　后来我看到一句话，是以色列作家阿摩司·奥兹说的，他认为文章的开头及其重要，它是作者和读者之间订立的“合同”，是作者对读者发出的邀请。

　　我觉得这个比喻太形象了。我为什么这么犹豫?因为我知道，这个邀请和合同写不好，读者连我的家门都不会进。纵使我的后花园堪比爱丽丝的仙境，他们也根本不会看到。我很慎重，也很忐忑，甚至很担心。所以，开头很难，这是一个共识。

　　学习开头最好的方法就是多参考名著，网上也有人搜集整理成“100本世界名著的开头”等文章。可以反复观摩。常用开头类型有如下这些：

　　1、叙述式

　　多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。

　　——加西亚·马尔克斯，《百年孤独》

　　2、场景描写式

　　道路变得曲曲折折的，眼看着就要到天城山的山顶了，正在这么想的时候，阵雨已经把茂密的杉树林笼罩成白花花的一片，以惊人的速度从山脚下向我追来。那年我二十岁……

　　——川端康成，《伊豆的舞女》

　　3、细节描写式

　　我第一次看见特里•伦诺克斯时，他喝醉了，坐在舞者酒吧露台外的一辆银色劳斯莱斯上。停车场的服务员把车子开出来，一直扶着敞开的车门等着，因为特里•伦诺克斯左脚悬在车外，仿佛已经忘了有这么一条腿。

　　——雷蒙德•钱德勒，《漫长的告别》

　　4、引语式

　　“他们就这样把我们的斐迪南给杀了。”女佣人对帅克说。

　　——雅•哈谢克，《好兵帅克》

写作方法：完美主义就是拖延症的表现,所以别想其他的就从现在开始写合集推荐 2

　　首先，为了驱散你的迷惑、委屈和愤懑，让我来点暖心的话。即使是经验再老道的作家，初稿也是一团乱。

　　海明威那句著名的“任何初稿都是狗屎”曾温暖过无数在屏幕前绝望的脑袋。就连高产高质的好莱坞宠儿、“现代惊悚小说大师”斯蒂芬·金，人前看似攻无不克，背里也被初稿所难。他这样形容自己的“毛胚稿”——像“在二手店或跳蚤市场买的外星遗物，而你根本不记得买过”。

　　还有苏珊·桑塔格(西方最重要的女性知识分子之一)为第一稿自我减压的方法，就是想着“还能修改”——“尽管修改和重读听上去很费力，但事实上它们是写作中最愉快、有时也是唯一让人感到愉快的部分。”

　　毫无疑问，好作品都是改出来的。那种挥斥方遒、七步成诗、须根一捻经典已成的童话都是骗人的。写作绝对是痛苦的，如果你未曾感受，那是你没有真正付出过。

　　所以，当你的初稿伤痕累累地返回你的邮箱时，我劝你一句——“放下你的尊严”，不要抵触，我知道你很不想，但这真的是你挽救作品的唯一机会了。

　　艺术家 VS 批评家

　　修改文章有很多方法，其中一个深刻影响我至今。它来自《<华尔街日报>是如何讲故事的》，它只是其中短短一小节，但一旦被你捕捉了，一定深以为然。

　　它说：“苛刻的作者在写作的时候拥有双重身份，这两种身份交替发挥作用。第一种身份是充满灵性的艺术创作者，第二种身份就是毫不留情的批评家，专门给作品挑刺。”

　　这是一种类似周伯通“左右互搏”的写作态度。当时真的打动我。有段时期，在某城某地写稿的小宾馆，我拿着初稿对着镜子就骂骂咧咧开了。那可能有我飚过最脏的词。

　　无论艺术家还是批评家，都共生于你的内心。只是我们作为创作者时，习惯放大前者，压抑后者;而作为读者时，却能在别人的作品前换上最挑剔的嘴脸。是的，现在需要让他们同时上场。

　　批评家要全程保持最残酷、苛刻的态度，对艺术家的语焉不详和华而不实横加指责;还要对一切沾沾自喜挑衅、拷问，对每一个事实、结论、逻辑点，甚至一字一句发问;他索要最合理的解释，鞭策艺术家用最准确、恰当的词，他不允许一丝含混、退让和猜测，他让人生厌，难以对付，却是艺术家最好的朋友。

　　为了更形象地描述这个互博，我愿意揭个丑，把一个作者最不愿意拿出的初稿片段呈现给你，并尽量复原当初“批评家VS艺术家”的内心戏。

　　以下是我的非虚构作品《父亲的66号公路》的结尾部分——

　　一个夕阳猛烈的傍晚，我又坐上我爸的陈年雅阁，久别多年的小城电台竟也文艺了很多，放起鲍勃迪伦。我爸带我走了一条新路，柏油黑亮，笔直通天，竟也沾了点辽阔的西部感。

　　我爸扭头问我知不知道新路的名字，我觉得此时他像极了一个开着老皮卡的年迈牛仔[1]，于是恶作剧般[2]地说：“这里是66号公路[3]，向着太阳飞奔吧，牛仔!”

　　我爸在无趣中[4]关掉收音机，他一定觉得我有病。

　　4个博弈点我已经标注出来。此时，我艺术家的一面觉得作品已成，准备喜滋滋地去享用一个雪糕，自我感觉相当良好。而批评家的一面早已怒火中烧，他将艺术家按在椅子上。

　　艺术家：怎么了?难道它们有什么问题吗?结尾这个场景我很喜欢，也呼应了标题……

　　批评家：拉倒吧你。什么叫“开着老皮卡的年迈牛仔”啊?完全没交代，你是看到一个场景?细节?还是看到主人公的动作，或者听到他哼的歌?一切不交代来由的叙述都是耍流氓。

　　艺术家：你是不是过于……

　　批评家：别打岔，我还没说完。第二点更严重，什么叫“恶作剧般”?怎么个恶作剧法?你是做鬼脸了，瞪眼珠子了，还是星爷的无厘头了?完全没交代。细节、细节，还是细节。

　　艺术家：这些我都可以补充。引语呢?应该没问题了吧?

　　批评家：当然有问题。引语太啰嗦了，一点也不精致。尤其是第一句，放在这里太拖沓，毫无意境，完全可以移出去。记住，引语要追求精准、响脆、有力，它是行文的“氮气加速器”，而非减速伞。

　　艺术家：……我不信你还能挑出其他毛病。

　　批评家：当然可以。第四点的问题也类似，什么叫“在无趣中”?高明的表达不是你替读者全说透，而是通过准确的动作、细节呈现。换上一个准确的动作吧，读者比你聪明，有趣没趣，自有体会，别瞎操心。

　　于是，艺术家的我听从了批评家的我，最终修改如下——

　　一个夕阳猛烈的傍晚，我又坐上我爸的陈年雅阁，久别多年的小城电台竟也文艺了很多，放起鲍勃迪伦。我爸带我走了一条新路，柏油黑亮，笔直通天，竟也沾了点辽阔的西部感。

　　我爸扭头问我知不知道新路的名字。太阳从他背后射来，好像在头上戴上一顶金色的牛仔帽。我觉得此时他像极了一个开着旧皮卡的老嬉皮，奔驰在伟大的66号公路。我突然想恶作剧一下，于是朝我爸竖起摇滚的手势，捏着西部片里的烟熏喉对他喊：“向着太阳飞奔吧，牛仔!”

　　我爸伸手关掉收音机，他一定觉得我有病。

　　是不是好多了?我认为是的，且心悦诚服。批评家不会是一个让人愉悦的存在，他不断挑战艺术家的极限和耐心。但你不能与之决裂，因为不能保证严苛的自我批评，你的创作将有可能面临两种极端：失控，或草草了事。

　　有一部叫《永不放弃》的励志电影，其中有一个片段，一个教练面对行将放弃的队伍，让队长背着队友、蒙上眼睛做“死亡爬行”。队长几度想放弃，教练一直在旁嘶吼：“继续向前，别放弃，别放弃。”

　　最后，队长不支倒地，问：“这应该有五十码了吧?”教练说：“你已经穿越整个球场了。”就是这样，往往苛责你在前的，总会成就你在后。

　　收紧叙事和地毯式修改

　　收紧叙事，就是从段落、句子到字词的精细的修改，榨出水分，让文章字字珠玑，每一个字都变得无法取代。

　　2003年普利策特稿奖获得者索尼娅对此有详细而形象的描述。她采写获奖作品《恩里克的旅程》时，记录了100本笔记本，异常痛苦地整理、写作，花了半年时间写成初稿——长达95000个英文单词。

　　她的编辑里克.梅耶出马了，用铅笔编辑了整个稿子，删掉大量章节。在这个基础上，作者又花了两个月时间，把文章删改为35000词，还有几篇共11000词的附文。这个系列文章还要经历10稿，加上排版、照片、设计和尾注的准备工作，花了一年时间，最终于2002年10月见诸《洛杉矶时报》。

　　可见，一篇好作品，用于修改的时间很可能是写初稿的数倍。索尼娅说：“有了坚固的故事结构，我就收紧叙事。”例如，二稿的一个段落如下——

　　他在河边的流民营出没。最后他就住这儿了。这种营地是移民、蛇头、瘾君子和罪犯的避风港，但却比新拉雷多的其他任何地方都安全，这是个超过50万人的城市，充斥着移民蛇头和各种警察。如果他因为流浪在城里被抓了，那么，政府会关他两到三天，再把他逐回危地马拉。这比滞留在此更糟，因为又回到了起点。

　　她的最终稿是这样的：

　　他加入的流民营是移民、蛇头、瘾君子和罪犯的避风港，但比新拉雷多的其他任何地方都安全，这是个50万人口的城市，充斥着移民中间人(移民蛇头)和各种警察，警察可能抓住并驱逐他。

　　就这样地毯式修改，一直到11稿，修剪臃肿的文字已经很难了。索尼娅说：“我努力用新鲜的眼光看每一个句子，问自己：这个真的必要吗?删掉会损失多少?加快叙事节奏会收获多少?如果保留，怎样改进和缩短它?我对每一个词提问。”

写作方法：完美主义就是拖延症的表现,所以别想其他的就从现在开始写合集推荐 3

　　肢体表述是指作者通过身体语言、动作，以及对各内脏器官的描述，来传达人物的情绪状态。

　　为了在技术层面上成功回避“要展示，不要讲述”这个难题，很多作家采用外围策略，用以表达人物情绪：咕噜作响的肚子，怦怦直跳的心脏，忽闪忽闪的眼睛，扭作一团的肠子，你没发现自己正屏着呼吸，等等。还有作家们钟爱的各种动作，比如，咬嘴唇，看手表，双臂交叉，眼珠骨碌碌地转(在青少年作品中使用频繁)，以及其他程式化的动作。

　　肢体表述是指作者通过身体语言、动作，以及对各内脏器官的描述，来传达人物的情绪状态。这里，真正的问题出在，作家们为了回避使用讲述方式，已经把肢体表述这种所谓的“展示”，滥用得一塌糊涂，俗不可耐。

　　作家们总是设法借助人物的肢体去“展示”，但作品往往读来如同病历一般，他们细致地描述人物各种内脏器官的健康状况;或者似舞蹈演出，一招一式记录了四肢的各种动作。但是，我并不关心人物那些奇奇怪怪、七零八落，一个一个的身体器官。

　　同样的情况也发生在人物设法在眼神中触碰、目光中流连这样的描述中。作家们费尽辛苦，想方设法去形容爱情的火花碰撞，请听好：浪漫戏的两位主演同时出场，这样的重头戏时刻，其实埋了雷。如何不用眼睛发亮、脸颊绯红、头部微倾这样的描述来传递人物间的爱意?一对恋人就那么用眼睛交流得不眠不休、喋喋不休?相较这样的展示，我想你会比这个更高明。

　　那么，作家为什么对这类描述如此无法抗拒?回想一下，我们最常在哪里见到它们(这里，关键词是见到)。当我们看电影或者与他人交流互动时，眼神与肢体语言的微妙变化，显而易见：“啊，他就这么一直稍稍侧着头，因为他喜欢眼前这个正与他有说有笑的女孩!”

　　但是，在银幕上颇为奏效的表现形式，并不可在小说中悉数效法。有时，这些动作提示语实在是太难以阅读了。通常，生动鲜活的情感通过内心独白，而非肢体动作或者描述，完美体现。

写作方法：完美主义就是拖延症的表现,所以别想其他的就从现在开始写合集推荐 4

　　“五感描写”，也就是从视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉这五大角度入手，这几乎可以帮助你进行所有的环境描写和场景描写了，比如你要写你小说的某个人物去海边散心这样一个场景。

　　视觉描写：蓝色的大海一望无际，她只顾着在海边走着，装束清凉，只见她那抹了一层厚厚防晒霜的皮肤暴露在阳光下，显得油光发亮。

　　听觉描写：呼呼的海风不停吹拂着，不远处潮起潮落的水花激荡声充满了和谐的韵律，她的心情便随之轻快了不少。

　　嗅觉描写：她站在海边深深地吸了一口气，清爽的海风咸味扑鼻而来，还夹杂着些许海腥味。

　　味觉和触觉就不多举例了，你会发现五感描写是非常好用的，因为这是从人的角度往外延伸，能让读者有身临其境之感。

　　【人物描写】

　　一、白描

　　文字简练单纯，不加渲染烘托。它没有浓烈色彩的描写，不借助比喻、比拟等修辞手法，也不用或少用形容词，依然描写出事物的形象。如：

　　“其时进来的是一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书。”(鲁迅《藤野先生》)

　　寥寥数语，就活化出一位生活俭朴、治学严谨的学者形象。

写作方法：完美主义就是拖延症的表现,所以别想其他的就从现在开始写合集推荐 5

　　这位32岁、来自多伦多的全国小说写作月的小说写作者，他的小说写作计划在办公室尽人皆知。这对他造成了一些出乎意料的影响。他说，“我公司的同事每天都会问我写了多少字、写得怎么样了之类的问题。只要不耽误紧急工作，我在上班时间公开写小说也不会有人非议。我觉得如果我为了写小说不去开会，老板都会欣然同意，因为他对写小说这件事情也很支持。” 这件事听起来好像梦想成真一样。不过，他很快发现，在工作环境中写小说其实没那么简单。

　　“最后，这件事情反而严重妨碍了我的写作，”他懊悔地说，“因为大家都以为我肯定会占用工作时间写小说，我还得特意证明，我并没有影响正常工作，所以在工作时间根本没办法写作。

　　总之，在工作的地方写作好坏参半。好的地方在于我们每周都要工作，而且工作时间很长，用那些本来会被闲聊等浪费掉的时间来写作还是很有意义的。只要在工作期间抽出小部分时间来写作，你下班后不写作也可以完写作目标。